DAN ALEXANDRU

É inacreditável como alguns objetos possuem qualidades plásticas insuspeitas; ou talvez deva

dizer que há certas pessoas que conseguem ver essas características no mais comunzinho dos

objetos do cotidiano. Marcel Duchamp um dos artistas maiores do século XX,  viu

esse potencial em coisas como uma roda de bicicleta, um secador de garrafas ou mesmo um

urinol. Tirando-as do seu contexto utilitário colocou-as forçadamente num contexto artístico,

criando assim uma das maiores rupturas estéticas e artísticas de sempre. Alguns anos mais tarde

Andy Warhol e outros artistas pop seguiram-lhe as pisadas, trazendo os objetos de consumo

para o domínio artístico.

Ao olhar para as esculturas com garfos de Dan Alexandru, um jovem romeno de 26 anos, não

vemos aí qualquer revolução artística embrionária mas temos de reconhecer-lhe a tal

capacidade de encontrar potencialidades plásticas no mais simples dos objectos – e explorá-las

com imaginação, destreza e sentido estético.

Não é para todos, verdade seja dita. Quando, na

Idade Média, comiam com as mãos, não sabiam o que estavam a perder…

INFLUENCES AROUND THE WORLD

ROBERT J LANG

HOJIO TAKASHI

SATISHI KAMIYA

DAVE BRILL

HOANG TRUNG THANH

DAVID DERUDAS

JOSEPH WU

BRIAN CHAN

SIPHO MABONA

NOVIDADES MILENARES

Aprimorar:  v.tr.

1.Fazer com primor.

2.Tornar primoroso.

Essa é a definição do trabalho de Sipho Mabona.

Ele tinha cinco anos quando viu seu avião de papel dobrado chegar  em primeiro lugarnum

concurso em seu país. Em 2000, depois de ter dobrado os aviões durante quinze anos, mabona

aterrisou os projetos para dobrar aviões e se virou para o origami esperando que isso lhe

permitisse avançar com projetos originais.

Sipho Desde aí, foi um participante no Red Bull Paper Wings World Finals 2006, em Salzburgo,

projetado origamis para o premiado filme Corporative Asics – Origami na busca da perfeição.

Expôs seu trabalho em galerias em Tóquio e em Vancouver, foi o convidado no Japão Origami

Academic Society (JOAS) Convenção de 2008 e foi o primeiro estrangeiro cujo modelo aparece

na capa do livro Convenção JOAS.

Os origamis de  Sipho mabona abrangem uma grande variedade de estilos  complexos ,desenhos

abstratos à representação de formas geométricas.

A dobradura impecável e seu grande senso de

linhas e formas  distinguem seus trabalhos de arte. Mabona atualmente reside em Lucerna,

Suíça.

SIPHO MABONA

LEO SEWELL

ARTE CONTEPORÂNEA

Um oportunista diria que faz também. Um distraído não perceberia detalhes. Um bom observador precisaria de horas para avaliar o quanto vale toda imaginação e exclusividade de um gênio.

Sewell encanta com sua habilidade em transformar o monótono e inaproveitável em surreal e extraordinário. Feitas de lixo, suas peças encaixadas de forma única,formam um quebra-cabeça multidimensional de cores e formas.

Sewell diz ter este dom desde criança, quando com curiosidade desmontava seus brinquedos, assim formando outros.

Com sua arte já consagrada, o artista americano já expôs suas obras em muitas partes do mundo,inclusive no Brasil.

“Adoro o Brasil! tenho muito com que me inspirar por lá”

Hoje, Sewell se dedica às esculturas sob encomenda. Grandes empresas patrocinam sua arte e divulgam seu nome se vangloriando de ,por muitas vezes, só ter uma obra exclusiva…

…não é por acaso.

LEO SEWELL

by roger jones

Unarrom Ittiwat: “padaria corpo “

Isto pode parecer estranho mesmo para quem goste de novidades extravagantes. O tailandês estudante de Belas Artes e artista Kittiwat Unarrom é filho de um padeiro. Toda sua experiência com fermento tem sido uma clara influência, mas sua necessidade artística de ver as coisas um pouco diferentes inflamou-se definitivamente com o que ele auto- denodenomina “Body Bakery” – brutalmente, horrivelmente,incrivelmente realista. Esculturas de partes desmembradas do corpo humano esculpidas inteiramente de pão.

“Here’s the real kicker” – Elas são embaladas como alimentos e vão para venda em seu showroom / Galeria / Exposição de padaria / câmara de torturas / singularidade / atração turística em Ratchaburi, na Tailândia.

Estou indeciso entre ficar extremamente impressionado com a sua perturbadora habilidade escultural e uma vontade de vomitar. Eu vi algumas esculturas hiper-realistas antes, mas, correndo o risco de se tornar completamente desarticulado … estes realmente, realmente, realmente parecem cabeças.

Unarrom é sincero sobre sua arte …
“Naturalmente, as pessoas ficaram chocadas e achavam que eu era louco quando viram as obras.” Mas uma vez que sabiam da idéia por trás de tudo, eles entenderam, e se interessaram pelo trabalho em si, em vez de pensar que sou louco. “

Inspirado e informado por livros de anatomia e visitas a museus forenses, ele  faz  pés, mãos e órgãos internos que vêm indicados empalados em ganchos. Feitas a partir de massa de pão, passas, castanhas de caju e chocolate, todas as obras em exposição são totalmente comestíveis.

“Quando as pessoas vêem o pão, eles não querem comer. Mas quando provam ele, é apenas pão. A lição é “não apenas julgar pelas aparências exteriores.”